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10个具体的方法论（第1页）

10个具体的方法论

那么，如何重新定义“观察”

呢？

首先，我意识到“观察”

有两重意思。

一个是创作者（即我自己）的观察。尽量排除先入为主的观念，虚心且敞开胸怀地去观察自己眼前的这个世界，在其结果之上构筑电影。

另一个是观众的观察。作品需要留下多义性，使观众能通过自身这个主体去观察、感受、解释电影中发生的事情。

为了这两点，我有意识地采用了以下方法。

（1）不对被拍摄对象与题材进行调查。

（2）原则上不与被拍摄对象进行拍摄内容上的事前商议（除了会面时间和地点以外）。

（3）不写脚本。作品的主题和结局也绝不在拍摄前或拍摄过程中设定。漫无计划地拍摄，而不去谋求设想与结果一致的“预定调和”

。

（4）为了提高机动性，在各种状况下都能随机应变，原则上摄影和录音都只由我自己一个人来做。

（5）即使感觉到“也许不是很必要？”

，也还是尽量长时间地开着摄影机，任何画面都不漏掉。

（6）留心进行“窄而深”

的拍摄，而不是“广而浅”

。不要只为实现“多边采访”

的构想而进行不在场的采访。

（7）作品剪辑时也不事先设定主题。总之，先多次观察拍下来的影像素材，选择自己最感兴趣的画面，并试着按画面构筑场景（se）。场景大概都齐了，就把它们

像拼图一样重新排序、进行增删，慢慢地让一部作品的血液流通。在这个过程中，会发现本来乍一看没有关联的场景之间存在着有机的关系，然后就会渐渐地发现自己的观点和主题。一旦有所发现，为了使之更加鲜明，我们就要进一步提高剪辑的准确度。同时，为了让电影更有看头，还要调整剪辑的节奏，构建一些戏剧性。

（8）原则上不使用旁白、说明字幕和音乐，因为这些配置（当然也要看怎么用）可能会妨碍观众的主动观察。而且还会缩小影像的解释空间，使其倾向于变得单义扁平化。

（9）为了能让观众充分地观察影像和声音，镜头的时间尽量剪辑得长一些，留下更多空白。让观众体验身临其境的临场感，并且重视时间的流逝。

（10）制作费基本上由我们的公司出（我和妻子自己经营的小规模制作公司“实验室X”

[LaboratoryX]）。只要对方出了钱，肯定就想提各种意见，这是人之常情，所以我们不接受任何有附加条件的投资。不干涉作品内容的基金倒是可以接受。