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第四百三十四章 我有个建议（第1页）

重生光影年代正文卷第四百三十四章我有个建议苏长青一直把关四维版笑傲江湖的改编，最终出来的剧本还是比较满意的。

他一直强调笑傲江湖，必须得有一股恣意纵横的洒脱和不羁，如果连这个都表现不出来，这部剧还不如不拍。

所以他要求所有参与编剧的人员，至少得在创作期间重塑价值观，每天先营造出然物外的心境，再动笔开始写台词。

就像干那事之前先来点前戏一样，不然效果好不了。

“尤其别把现实生活中的婆婆妈妈带进来。”

苏长青前后看过几个版本的笑傲江湖，最大的感触是情怀很重要。

武侠从鸳鸯蝴蝶派起，虽然影响面很广群众喜闻乐见，但始终就不太受主流文化精英们待见，从民国起就被抵触蔑视，一直到现在。

摄像机掌握在文化精英手中，所以翻拍武侠剧在业内只是赚钱的生意，并非值得夸耀的光荣事。

一旦成了生意，恐怕就很难拍出侠气。

没有侠气，就很容易陷入婆婆妈妈。

参与电视剧创作的文化精英极少有真正热爱武侠文化的，他们的改编取舍很大程度是在揣摩受众市场，甚至凭个人喜好进行二次创作，实际上是在否定原作。

电视剧的市场受众显然不是武侠的青少年为主，于是为了迎合主要观众群，许多版本的笑傲江湖拍成了披着武侠外衣的古装爱情剧，人物关系也是以撕逼为主。

这是大妈眼中的江湖，然而大妈也曾经年轻过，也看过武侠，也明白这剧瞎改了，看完了也在骂。

所以苏长青不时收到黄杨的反馈，是否在“笑傲”

上打些折扣，更多偏重于儿女情长，大妈们骂归骂，毕竟还是贡献了收视率。

做这类决策往往是最难的，是随大流拍不太容易犯错的肥皂剧，还是独辟蹊径坚持风格

这是一笔投资，得考虑盈利，而且影视创作不仅仅是生意，还与创作者的声誉口碑直接挂钩，失败了可不仅仅是损失点钱的事。

央视版的笑傲江湖是讲情怀的，画面和音乐都做得很用心，最终败在人物设计和剧情拖沓上。

苏长青更加认可这条道路，已经在天龙八部中扬长避短，虽然笑傲江湖更难拍，但也不应该走回头路选择投机取巧。

抱着这份信念，改编笑傲江湖的时间很长，几易其稿，前后弄了半年多，最终定为三十六集，剧情十分紧凑。

拍摄风格也早就确定，畅快、刚劲、雄风万里，不然就不是笑傲。

儿女情长时也不妨唯美绕指柔，华山顶恒山巅绿竹巷一气呵成，江湖儿女绝不搞文艺腔。

苏长青对令狐冲的人物形象做了些调整，比如仍喜欢喝酒，但不是无节制酗酒，更不会借酒浇愁。

观众的审美不停变化，为了爱情喝个烂醉，十年前还算是深情文艺，现在却被许多人唾弃。

令狐冲当然仍深情痴情，但没有原著中那么舔狗，更不会以青梅竹马绑架别人的感情，删去了所有对小师妹情感表白的戏，变成了默默苦恋。

即便是这种苦恋也是有限度的，差不多就行了，唧唧歪歪的人没法笑傲江湖。

而且如果真的如原著中那样对小师妹的迷恋太深，始终无法释怀，那么后来与仪琳以及任盈盈的戏会让人看着别扭。

苏长青一直认为金老是有开后宫的的。

纵观他的作品，相当大比例男主陷入多角恋，杨过、张无忌、令狐冲、段誉、甚至连郭靖都概莫能外，无论什么样的感情经历，最终都强行一夫一妻制，一直到韦小宝才得偿所愿，一口气娶了所有看中的女人。

所以留有遗憾就像一幅画留白，才能令人印象深刻，开后宫的作品都是自找不痛快。

没想到笑傲江湖筹备如此用心，却最终卡在令狐冲人选上。

荷花胡同装修已经结束大半个月了，几个院子联为一体，设计得颇有气派，乍一看都差点认不出来了。

苏长青住了回来，九月底的北京已经有些凉了，都快半夜了，所有笑傲江湖主创都聚在荷花胡同一起再选令狐冲。