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第一百零一章 网剧鼻祖人选（第1页）

第一百零一章网剧鼻祖人选

Ip，直译为知识产权。

本质是由著作权、专利权、商标权等组成的文创类载体。

Ip这个概念在华夏诞生的很晚，因为版权权益完善的很晚。

它的核心价值是作品本身的延展力，并非作品单一影响力，而是构建可持续展拓展的品牌与影响力，做的最好的自然就是维权大魔王，迪斯尼。

华夏在2o11年之前，勉强算得上Ip的只有金庸和琼谣了。

直到2o11年企鹅进入娱乐行业后，才将Ip概念结合互联网奠定了基础，也因此推进了剑网行动带来的版权意识增强。

国内个产生Ip概念的作品，理论上应该算是《鬼吹灯》或《盗墓》系列，不但印证了商业价值，同时也构建了一个可持续的品牌影响力，主要体现在同人文化在影视、音乐、文字等多面开花的‘为爱电’现象。

所以判断一个作品有没有Ip价值，主要看它的同人圈为爱电的粉丝够不够多，在短视频时代，个人Ip的价值体现在，有多少粉丝给达人剪辑切片。

王曜此时向东方馨提出的Ip概念，对于伯纳来说，还是一个很新潮前卫的东西。

东方馨听了王曜的简述后，眉头就没有舒展过“听起来，这个Ip概念，有些模糊呢？”

“其实很简单，一个成功的Ip需要具备可跨媒介、跨世代、跨圈层持续开的多元影响力，比如《葫芦娃》对于我们这代人就算是第一个有价值的Ip种子，但因为无法延续拓展作品的世界观或者人物分支，很难展成Ip。

反观《喜羊羊》它目前都准备把世界观拓展到科幻题材了，结合它持续对每个人物的延伸，其实是有机会展成Ip的，比如今年《喜羊羊2》的票房和口碑成功，会让观众期待明年的《喜3》，只要能够一直给观众想象空间和新鲜感，Ip的价值就会无限迭加。”

王曜举例道。

“懂了，王总的意思是，我们除了一些实际性的计划，还要有一些，目前没有太多价值，但未来很有价值的Ip项目计划？”

东方馨若有所思。

“是的，我看了你们最近两年投资的项目，基本上都是在跟随行业风向标，大明星+喜剧+中规模投资模式如《大兵》《非常完美》《窃风》来保障收益，群星+大题材+大投资模式如《十月围城》《赤壁》《花木兰》这些来赌票房数据。

但这些项目的特点都是一次性的，观众看完不会想着它的后续展。”

王曜笑道。

“《赤壁》和《花木兰》不算吗？这是我们效仿漫威dL模式的作品，应该符合你口中的Ip吧。”

东方馨皱眉道。

“这两个算，但这两个Ip有个问题，就是你能拍，别人也能拍，Ip的核心不只内容，还有版权。

咱们电影届有个现象，就是一个类型火了，所有制片方都扎进去，去年《南京》火了，今年张导拍《金陵》，华艺拍《唐山》这是典型的项目跟着市场走，

而Ip的特点是，项目引流市场走，你要通过Ip属性刺激观众的期待感，这才是一个制片公司可以区分其他公司的核心差异。”

王曜纠正道。

“《画皮》和《叶问》《狄仁杰》要出续集了，它们算Ip吗？”

东方馨问道。

“算，华艺在这方面已经算有了意识，但问题同样在于，这些Ip本身的版权问题，《聊斋》系列那么多故事，大家都能拍，你拍画皮，我拍狐妖，观众看的是谁拍的好，看完也就忘了，而且这些都只能算衍生Ip，同人作品。

你如何让观众只看你们公司出品的作品，积累属于自己Ip的粉丝呢？我说的Ip必须满足两个特定条件，一是独有版权，二是受众粘性”

王曜反问道。

东方馨眯起眼“我懂了，所以Ip的意义，不是抢票房，是抢观众？”

“是抢粉丝，随着互联网展越来越迅，Ip积累的粉丝效应会越来越强，以前你们投资是看原著粉丝基础，但未来原著粉和影视粉会区分的越来越明显，

而且好的原著比如金庸的作品确实可以形成一套Ip这么多年都被翻来覆去的拍，观众也都腻了，琼谣则是作品风格限制，很难形成大的影响力，因为内容禁不起推敲。

所以才需要新鲜的Ip来圈粉丝，说白了，以后影视行业也跟互联网行业一样，用户即价值。”