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第298章 你还好意思休假（第1页）

第298章你还好意思休假？

段一宁表演完毕之后，面无表情地回到座位坐下，垂着头开始再一次翻阅厚厚的分镜稿，一句多余的话也没有说。

事实胜于雄辩，有他的亲身示范在前，审讯的段落快还是慢已经一目了然，王威的“高饱和度”

画风确实不太适合这个场景。

其实陈一鸣很理解王威他们的初衷，当初他自己也犯过类似的错误。

那就是脑海中构思分镜时，更多是从第三方视角出，即便是微调也是出于取景地的限制或者丰富镜头多样性的考量，几乎不会顾及演员的表演层次。

越是新手，越是容易把演员当成工具人，在镜头下的道具、场景、光线、视角等诸多因素中，演员甚至会成为最微不足道的那个。

可能镜头下人物的先天吸睛效应，反而让演员在导演心目中被潜意识地降低权重，仿佛不如此就不足以彰显导演统筹全局的地位。

拍摄《魔都假日》时，陈一鸣的初版分镜稿就是这样，在大部分镜头都是老古和莉莉二人出镜的情况下，他依旧固执地加入了不少空镜和转场，并沉迷于景物镜头的“烘托”

作用。

当时的陈一鸣虽然是新手，但机缘巧合之下偏偏掌握了乾纲独断的权力，大壮这个制片人根本不懂拍电影，自然也就无从挥监督和制衡作用。

于是陈一鸣的分镜稿就这样一笔不改地在开机后启用，按照顺序一页一页地拍了下去。

幸好陈一鸣不是个头铁的愣头青，加上身边有林萧这個经验丰富的艺术指导，在前期侧重叙事的镜头拍完之后，陈一鸣很快意识到了问题所在。

不过如今会议室里的僵局还是需要尽快缓和下来，年轻人的自信心需要维护，老段的面子也不能不顾，这个和事佬还是只能他来做。

陈一鸣挑选的三个年轻导演，或多或少都跟前世的他本人有一些共通之处，因此他毫不怀疑，等到实拍的时候，当老段和于合伟飙起戏来，他们一定会意识到自己的错误。

与铺天盖地的第三方文章相比，他本人参与的访谈和演讲又少得可怜，这个鲜明对比进一步加深了陈一鸣在公众面前的神秘感。

从我个人出，这条路子没走错，新一代观众习惯快生活，他们喜欢看快节奏的电影是大趋势，只能顺应，不能违逆。

“导演组的分镜不拘一格，卓有创见，我对此深表赞赏。

他们只关注面前的演员说些什么，做些什么，导演在幕后的诸多考量，其实跟观众无关。”

故意咳嗽两声吸引了所有人的注意，陈一鸣施施然地开口。

老古和莉莉“缠绵”

在一起之后，他所设想的“烘托”

与“铺垫”

都是画蛇添足的徒劳，他要做的就是把镜头牢牢对准他们，剩下的一切都可以交给演员自己。

哪怕是两人配合不那么好的镜头，所欠缺的氛围也不是所谓的镜头语言可以弥补的，差一点就是差一点，还是要靠演员自己调整。

前世拍神剧的时候，作为“旁观者清”

的工具人，他不止一次地在脑海里构建更符合心意的构图和运镜，这些往往都会因为赶工或是缺钱而束之高阁。

如果一定要规定一个先后次序，我认为还是应该表演为先，毕竟在观众眼里，电影的核心终究是人物，以及由人物串联起来的故事。

然而别看媒体把他吹得神乎其神，他自己却清楚，两世为人特别是前世的碌碌无为，也许才是今世狂飙突进的主要原因。