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与欧宁的谈话（第4页）

王小鲁：能否说一下“大声展”

？去年我知道大声展声势很大，我也没去参加，但当时在街头报摊上，在朋

友的交谈中，到处都是大声展的影子。

欧宁：“大声展”

是一个很大的展览，它在广州、上海、北京三个城市巡回，然后有一百多个艺术家参加。这个展览有当代艺术，有建筑，有产品设计、时装设计、平面设计，也有独立电影的部分。电影部分非常成功，挑了13部独立电影吧，在北京是在现代城放的，场场爆满。我目前最喜欢中国的独立电影是应亮的，一个是他的低成本，真正独立，他把周边的普通人都变成电影工作者，另外他的电影是非常成熟的，他的电影的戏剧性比贾樟柯强好多，他的电影好看，然后又有那种现实的质感，《背鸭子的男孩》，还有《另一半》《好猫》。他的电影语言是非常讲究的，让你回味无穷，一个长镜头有好多变化，这些变化都不是一下子冒出来的，是一会儿冒出一点，一会儿冒出一点。

王小鲁：我看过《背鸭子的男孩》，看似简单的一个画面内部设计了很多细节，调度能力看起来很强。

欧宁：调度能力极强，他的戏剧的结构能力也很强。我也喜欢他的电影所使用的政治隐喻，《背鸭子的男孩》那个结尾，用电台的旁白……因为他整个电影是讲成人、成长的嘛，小到一个小男孩杀父成长，大到一个国家的成长，一个政权的成长。关于影片的结尾，他自己有一个解释，他觉得好像只有把父

亲杀了，才能更强烈地体现父亲所代表的那种可恶的现实。

王小鲁：你策划这个“大声展”

是出于怎样的理念？

欧宁：是这样的，我在2004年的时候，开始发现很多中国年轻人在外国留学，接触外国的资讯。这些人我找到一些数据，在2004年年底的时候，中国大概有十几万，他们在国外学习完了西方的东西后要在中国实现他们的梦想，因为中国可以为他们提供很多机会，但这个阶层的人一直没人关注。我感觉到有一股力量在涌动，国内的年轻人通过互联网来接触一些东西，国外的在外国学习新东西，他们积聚了很大的能量，但是一直没有机会爆发，我感觉到了。然后直接的起源是两个分别在澳大利亚和美国的留学生做了一本杂志，要拿到国内发行，发行的时候要做一个小展览来推广。我听了之后，在这个想法的基础上，把它们扩大，就是除了外国留学的还把国内的年轻人也搞进来，非中国人也搞进来，搞三个城市巡回。找了半年的钱没搞到，开始的时候我也没怎么找，让他们找去，他们没有搞定，最后我就跟《周末画报》的老板邵忠开口，邵忠对这个东西特敏感，他看到了商业机会，所以就开始做。

王小鲁：为什么叫“大声展”

？

欧宁：它的英文的叫法是“GetItLouder”

，就是想给年轻人一

个平台，把他们的声音传播出去，传得更远一点。因为中国社会毕竟还是权威的声音多，年轻人没有多少机会，所以“大声展”

就是创造这样一个平台，让年轻人发声。我们挑的都是特别年轻的人的作品，平均年龄在30岁以下。我的感觉是对的，那股力量已经积聚太久了，最后像井喷一样，很吓人的，整个展场闹哄哄的，人特别多。还有展览模式也很有号召力，我们打破了美术馆的模式，美术馆的模式是你买票进去，你要隔着一段距离看作品，不能高声喧哗，不能拍照。我们的展览就是不用票，全是免费的，我们还把一个酒吧设计到展场里，让芝华士提供免费的酒，你可以随便喝酒，可以随便拍照，喝醉了躺在我们找的宜家赞助的沙发上睡着了，也没关系。结果这个展览厅是很活的，那些作品也是那些年轻人积聚了很长时间爆发出来的，所以也很有能量，整个展览很成功。很多赞助商在支持完了第一届之后，就问我们什么时候办第二届，我们在2007年又办了第二届。

王小鲁：第一届“大声展”

的电影放映是什么情况？

欧宁：其实“大声展”

什么都有，第一届“大声展”

也有电影，但没有把电影单独拎出来，在一个单独固定的放映场地集中放映，而是把它放在展厅，人过来看一看，然后走掉，不是那种影院式的放

映。到了第二届的时候，我就把它抽出来，单独做影院式的放映，结果就很成功，来看的人特别多。

王小鲁：据说“大声展”

在商业上很成功，能透露一下其商业运作的内容吗？

欧宁：第一次投了100万左右，第二次投了300多万，为什么“大声展”

成功呢？是这样的，比如我要求《周末画报》投资，保证展览的最低成本，比如说2007年我要求300万，用来解决策展人酬劳、艺术家差旅、作品运输、布展、展览宣传物料等，这些搞定之后，他可以去找赞助，他找回来的赞助找多了，就是他们的，跟我没关系。你知道，通过“大声展”

来卖广告的版面就更好卖了，像芝华士它不仅可以在《周末画报》上登广告，还可以在展厅里面开一个酒吧，展示它的酒，它花的赞助费所获得的回报是多元和立体的，所以赞助商很愿意赞助“大声展”

。因为《周末画报》的参与，“大声展”

在商业上非常成功，因为他们的市场能力很强，找的都是国际品牌。