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第717节（第3页）

非常累，但她觉得值得。

至于《红磨坊》，不单单是她想要挑战新鲜元素，还因为她想借由这个节目对外诉说一些东西。

无可避免地，丛澜的自由滑曲子构成里，选择了最关键的探戈，也就是基本上所有选择《红磨坊》的运动员都会第一时间认可的《ElTangoDeRoxanne》，中文翻译是《罗姗娜的探戈》，也翻成《罗姗的午后探戈》。

这个音乐片段是整个电影里最抢眼的部分，它出现的时间点是女主被迫与公爵见面，男主得知了以后非常的嫉妒。

曲子并非原创，与整个电影的十多个乐曲一样，它是导演从名曲里选择并进行改编后更适合电影情节的版本，原曲是ThePolice创作的《Roxanne》。

这个探戈曲矛盾重重，充斥着女主与男主的感情挣扎，双方的信任错失、心浮气躁，两人的情绪起伏大，情节紧张、转变复杂，是一个便于阐述故事进展的曲目。

对冰舞来说，组合的配合能够充分地演绎出男女主双方的情感，从男主的默默忍受到最后的妒火爆发，有压抑有高潮，对观众是一场视觉盛宴。

单人来演这段时，也可以单方面选定角色去描绘故事走向，不论是女主为了自己的梦想延续而被迫赴约会见公爵，以求得到后者的资助，还是她挣扎在真爱男主感情里的不可说，这都是一段非常丰富的音乐。

最关键的是，这一个片段里女主的明媚动人，她的迷人气质，是让人难以自拔的。

很多选手在演绎这段的时候，经常会走向一个误区。

《红磨坊》的女主是一个舞女，她有着交际花一样的花枝招展，她性感，魅力十足，但她同时也是一个为了自己的梦想在努力的追逐者。

她不想只做一个浮于色情的舞女，或者妓女，她想成为一个真正的演员。

这也是为什么她需要得到公爵的资助。

不论这个方式如何，在当时的社会背景下，这个电影故事里的女主是极度充满个人特点的。

《红磨坊》不单单只有魅惑、性感，只从这方面去表演，无法让花滑节目成为人人称赞的经典。

那些被无数人记住的赛场画面，都无一例外的，触碰到了电影所想表达的人文内核。

丛澜反复看了二十多遍电影，她一点点地研究，慢慢地去揣摩，再结合过往花滑赛场上有过的《红磨坊》，来作自己的风格。

几乎全世界的编舞师都很喜欢丛澜，没有合作过的人渴望得到丛澜的垂青，而每一个与她合作过的人都大夸特夸，不只是因为她在合乐和技术方面非常配合，还因为她每次都会深入音乐本质，以求做到比赛与艺术性的融合。

这很难，根本就没多少人做到。

就如这段探戈，选它的人太多了，留下色彩的又太少了。

教练会追求技术完成度，运动员无法平衡艺术与技术，在各方的压力下最后只能单方面地选择最粗浅的那一层，而没有去真正地理解、探索。

这是错的吗？

好像是不太对的。

花滑是一个吃年纪的运动，在艺术表现力上，天赋固然重要，经验起的作用也不可小觑。

但真的做不到吗？

也不是。

至少不会跟现在这样。

过于追求技术的难度，导致精力被全部放到了技术训练上，缺乏对艺术的打磨，拼尽全力要维持的是完成整个比赛，做到跳跃不摔，在能偷巧的最大范围各种试探。

浅浅地做一些性感的动作，学着编舞师和教练给的方式去抛媚眼、挥舞肢体，营造出来魅惑，于是就等于演绎了《红磨坊》。

与现在花滑圈追逐高难度的技术而不在乎正确性，何其相似？

丛澜能在《红磨坊》这个电影里，由它延伸出去直达花滑赛场的冰面里，看到许许多多的人类困境、运动员困境。

在cop2.0的初始阶段，这个赛季用这个曲目来作她的自由滑，真的再合适不过了。

她想说的话，早在各种采访里就已经说过几十上百遍了。

有人听进去了，有人过耳不闻。

那么，她想要让所有人都无法忽略地，听她再说一次。