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第682章 演艺圈人士的两性关系（第1页）

陆严河创作剧本的度，快得令人咋舌。

如果不是陆严河从一开始写剧本就保持着这样的创作度，而且，从来都是独立编剧，没有和其他人联合署名，大家肯定会怀疑，陆严河的背后有枪手。

但是，编剧这种工作，不是说你有枪手就行了的。

哪个编剧能保证自己的剧本，次次都能成功？再牛的编剧都不能，更不用说给人做枪手的编剧了。

陆严河已经不是一次两次成功了。当然，最主要的是，他振华大学中文系毕业的身份，让大家都下意识地认为，他有这个本事，有这个才华，并不需要找枪手。

甚至有编剧感慨：“陆严河这样的创作度，感觉可以逼死我们所有的职业编剧了。”

一般来说，剧集编剧，一年能够写一部作品就了不得了，电影编剧，一年也就两部到三部——实际进入开阶段的可能就一部。

马上又有人站出来帮陆严河解释。

陆严河不是创作度够快，而是他不用像一般编剧一样重复返工，创作的作品也从来不用担心“没人看中”

“无法开”

的情况。

确实，职业的电影编剧，基本上一年都会创作两到三个剧本的。

这不是什么难事。难的是进行实际开。

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也不知道是《破产姐妹》和《合租男女》两个项目的锻炼，还是别的什么原因，在《老友记》第二季的播出期间，灵河签约的几个情景喜剧编剧，都拿出了自己写的单集剧本，想让公司评估一下，能不能继续写。

为了鼓励公司里的编剧创作好剧本，公司一直面向签约编剧，敞开收稿的大门。

只要一集剧本，就可以进行评估。如果是好故事，公司觉得开的潜力，就会直接买下来，并预付稿酬，请续写后面三集剧本，后面三集剧本过关了以后，再接着往下写，基本上就是从剧本阶段就开始了“续订”

模式。

只不过决定续订的人不是观众，而是公司里负责审剧本的人。

这种模式对公司的风险其实很大。因为如果最后完整的剧本出不来，前面买的那几集，其实也就白买了。当然，陆严河并不觉得白买，因为好剧本可以慢慢磨，原编剧实在续写不下去，也可以换编剧来写。对情景喜剧来说，一般都有很多分集编剧，这也是一个常见现象。

最关键的是，其实这样的成本并不高。

灵河对于这些没有成名的年轻编剧，不说给钱给得很大方，但绝对不亏。像这种单集剧本，一般都是一万元一集，如果能够顺利完成一个完整的剧本，会再一次性给与每集一万元的完稿奖励，同时，如果顺利开拍，播出，编剧也会享受5%的收益分成。

最后这一条，无论是新人，还是已经写过编剧的成熟编剧，都是一样的享受。

陆严河还是那个观念，有钱大家一起赚，大家才会一直是一家。

胡思维也好，陈寅也好，有很长一段时间都不太适应陆严河的这种观念。

无论是京台，还是其他的制作公司，某种程度上，都是极其“市场导向”

的，能少给一分钱出去，就不会多给一分。大家已经接受了“公司就是要赚钱”

，而“资本”

就是“利己”

的。

胡思维和陈寅不能接受的地方，是明明不给这5%，灵河给的条件也已经是业内良心价，能吸引大量有才华的编剧愿意过来，但是，灵河还要主动给，就跟陆严河主动要给刘特立票房奖金一样。

陆严河也不知道该怎么说。

大概是因为他自己是个编剧又是个演员的缘故，他自内心地认为，剧本是一切的开始，好的剧本，甚至可以把演员的片酬给压下去——那些厉害的演员也不是傻子，遇到能让自己事业更上一层楼的剧本，少收点片酬又算什么。

更关键的是，陆严河觉得，只有这样做，才能身体力行地告诉这个行业，好编剧、好剧本的重要性，绝不仅仅在口头上说说而已。

“如果能够用这种方式倒逼行业其他公司提高对编剧的待遇，也是好事。”

陆严河说，“你看我身边的演员，大部分都是有名有姓有地位的了，结果依然接不到好剧本，找不到自己想演的角色，为什么？因为这个行业的恶劣生态，让有本事、有才华的编剧新人出不来，他们被压榨，被操控，甚至都没有机会去证明自己。”

陈思琦说：“这我倒是理解，跳起来剧场做到现在，我也算是见到之前郁郁不得志的编剧有多少了，你知道我们现在跳起来剧场是怎么选编剧的吗？”

“不知道。”