倍福文学

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第552章 首映（第2页）

总而言之，恐怖片越来越讲「主题」。

比如《逃出绝命镇》，它恐怖的是黑人数百年来所遭遇的生死威胁和尊严威胁。

比如《小丑》，它恐怖的是童年阴影，是暴力和歧视。

恐怖电影，尤其是大卖的恐怖电影，越来越从直接的丶视听表现的恐怖，转变为处境式恐怖。

《迷雾》中间有很长一段篇幅，还是用了视听表现来展现其恐怖的，但整部电影的主旨，却不是一个恐怖片的主旨。

因为恐怖的主体，它本身是一个受害者和复仇者，它不是纯粹的恶。

它是恐怖的表面，而当年的纵火烧人事件，才是恐怖的里层。

陆严河喜欢这样一种对照关系。

《迷雾》的人物对立和对照关系，是陆严河当初看中这个剧本很关键的一个因素。

抛开表面的恐怖和惊悚元素不说，这个故事本身，就是一个很古老的主题。它不创新，实际上，甚至有点老调重弹，但拍电影从来也不需要一个多麽创新的主题和故事。百分之九十九的电影，讲的都是别人已经拍过的事。关键还是讲故事的手法，以及讲的节奏。

四个年轻演员的演技，为这部电影贡献了非常扎实的情境基础。

武打戏有个说法，你这个动作演员的武功多强，其实不在你打得怎麽样，而是被你打的那个演员演得怎麽样。

演员就是那个呈现的主体。

电影的拍摄到没到位，其实最后全部都体现在演员的表演上。

演员的表演真实，一切都成立。

演员的表演虚浮，其他再好也无法让观众进入情境。

而《迷雾》对演员的表演要求，并没有因为它是恐怖片就放低。

至少陆严河在拍摄现场的时候，没有这样的感受。

相反，穆肯是一个对演员表演要求还挺高的导演。他非常在乎演员给出来的表演，能不能把人代入进去。他会经常观察现场工作人员的反应，如果现场工作人员的反应明显就没有被他们感染，那这一条肯定是不能过的，一定会重拍。

陆严河也没有想到，看个自己演的恐怖片，中间好几个地方也把他看得一身汗毛竖立。

他平时确实看恐怖片看得少，主要是胆子小。他以为看自己主演的恐怖片，应该会好一点。毕竟他演的就是那个吓人的家伙——

然而，他高估了自己，也低估了电影的能力。

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穆肯·佐尔格一直在偷偷地观察身边其他人的反应。

这是他在电影院看自己导演的电影时，最喜欢做的一件事。

电影是什麽样子，他其实早就已经烂熟于心了。

一部电影到院线上映的那一步时，导演一定已经在审片子丶剪片子的过程中，看过不知道多少遍，看得都想吐了。

到映礼的时候，他更想看到的，是大家对这个电影的反应。

这是最真实的反馈。

根据他看到的情况，大家对这部电影的反应还是挺好的。

几乎都在聚精会神地看着这部电影，非常专注。

一部电影能够让观众看到现在，还能专注地往下看，说明电影是很抓人的。