倍福文学

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眾多鋼琴裡面，簡一鳴摸得最多的琴都是斯坦威的，其次還有日本那邊的山葉、卡哇伊，至於花國自己的本土品牌，古典音樂的不盛行導致制琴行業也不怎麼發達，初學者彈彈可以，到了簡一鳴這個級別，表現力就嚴重不足了，接觸得最少的是歐洲的琴，然而這裡是古典音樂的發源地，也是鋼琴行業發展最前沿先進的地方，只是一曲子就感覺到了不同。

鋼琴也有很大的講究，不同地區不同牌子的琴有不一樣的脾氣。用運動員來比喻，斯坦威就是個全能型選手，力量感很足，技巧很全面，彈大型厚重的作品可以，輕靈可愛的曲子也不錯，沒什麼短板的地方。山葉就是個絲滑的選手，低配版斯坦威，動作技術有它自己的日式絲滑特點，比較耐造。卡哇伊選手則柔韌性更好，它可能在力度的表現力上有點缺失，但觸感柔和，彈起來很舒服，長得也秀氣漂亮。*

觸感對於演奏家來說很重要，琴鍵接觸的軟硬、回彈的度、力量和發音的配比……每一架琴都不一樣，這就跟開車似的，有的車剎車松，要踩多一點才制動，有的車油門松，輕輕一碰立刻加，一旦沒有摸准車的調配，危險度劇增，對鋼琴來說也是這樣的。

武功再好，武器不合手，威力都要下降個百分之二十，所以接觸不同的琴，提高人對琴的適應力，就成為了隱形的比賽，這個跟天賦有關係，更多卻是看選手的資源。

從這個角度來說，簡一鳴的資源在所有選手裡是最差的，他之前不僅沒開過演奏會，就連比賽都很少參加，暈交通的狗狗簡基本上就在臨城長大，對國外的琴了解得少接觸得更少。

琴行店長抱臂看著他練琴，聽他第一蕭邦的前奏曲皺了皺眉，倒不是說很差，就是差那麼點意思，聽起來怪怪的，這種怪不是技術問題，是人和琴匹配度低，跟作者的筆力一樣，想的和寫的不在一個水平上。

如果不是親戚、有關係，店長想不懂老闆娘為什麼要邀請這麼一個小子了。

然後店長就聽著這個少年以火箭般的度迅摸透了這台鋼琴的特性，前後不過三前奏曲的間距。

店長眨了眨眼，覺得好像就是這眨眨眼的時間，琴還是那台琴，可聲音卻不是那個聲音了。

他看著簡一鳴對鋼琴點了點頭，然後開始手指熱身，接著他在鋼琴面前深吸了一口氣，抬指彈曲子。

——舒伯特，《冬之旅》。

這是一部聲樂套曲，是舒伯特最後完成的作品，根據德國浪漫主義詩人繆勒同名詩歌創作的音樂作品，描述失戀者在隆冬當中孤獨前行的故事。

舒伯特抓住了詩歌的韻律和音調特點，提高了鋼琴伴奏部分的表現力，將演奏的重點放在了人物的心情起伏上，它沒有具體描繪的內容，始終在捕捉、刻畫、烘托人物的心情，用現在的網絡詞來描述，這就是一部很有氛圍感的作品，所以愛者極愛，感覺不到的人就聽得雲裡霧裡。

在奧地利音樂家死忠的店長看來，如果一個人get不到《冬之旅》，要麼就是人生閱歷還不夠豐富，要麼就是演奏者的水平不夠，沒有第三種原因。

所以他聽到簡一鳴居然選擇這部聲樂套曲作品的時候，挑了挑眉。

這可不是小年輕能彈好的作品，而且這時演奏《冬之旅》的時機不太好，春末夏初，天氣正好的時候，就連外部點天氣烘托加成都沒有了。

《冬之旅》的第一《晚安》之後，進入第二a小調《風標》。

店長剛開始心裡還有種種想法，但到了《冬之旅》最著名的那《菩提樹》之後，他的腦海里出現了那個孤獨的旅人，在冬天的寒風中前行，經過那棵曾經有著美好回憶的菩提樹，心裡閃現過一絲猶豫和掙扎，最後在呼嘯的風中決心遠去，在他身後，冬日烈風也帶走了菩提樹的最後一片葉子。

這是一趟註定邁向死亡的孤獨旅程。

當店長終於從曲子演奏的意境當中回過神來的時候，發現周圍多了許多駐足的路人。

《冬之旅》一共有24，簡一鳴演奏到12的時候停了下來，此時留下來聽的人還有不少，他們都充滿了善意對這位年輕的演奏家鼓掌。

「你彈得真棒！是來參加奧賽的選手嗎？」一個姑娘用德語沖他喊道。

簡一鳴歪歪頭，沒聽懂。

聽不懂的時候，微笑就好。

於是簡一鳴對她露出了一個笑容，把小姐姐迷得不行。

「我會去現場支持你的！加油！」

簡一鳴沒聽懂她說什麼，但是加油的手勢看懂了，就不停地說thankyou。

姚浩看得好笑，兩個人雞同鴨講，居然還能微妙對上號。

接下來的幾天簡一鳴都在這裡彈鋼琴，附近的居民都知道琴行有演奏活動，而且小伙子彈得很不錯，紛紛過來聽。當簡一鳴彈施特勞斯的圓舞曲時，有兩對小情侶跟著跳了一曲，贏得了滿堂喝彩。

最令姚浩吃驚的是，簡一鳴的演奏里，居然有了一絲維也納愛樂樂團的影子。

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作者有話要說：

*鋼琴品牌的特點僅代表小簡同學部分鋼琴演奏過的感想，每架鋼琴都會有差別，要現場試過才知道什麼是適合的。

第92章

任何東西立足在世界上就必須有自己的立足點，品牌要有特色，有辨識度，有質量，樂團也是這樣，維也納愛樂樂團作為世界交響樂團的一個名牌，它有自己獨特的性格，他們秉持奧地利傳統音樂特色，現代維也納音樂風格一直以維愛為標準。