倍福文学

手机浏览器扫描二维码访问

第2章 文明的主次之分（第1页）

“怎么，你们平常就是这么做生意的吗。”

梦巴黎席达娜·巴雷特手捧七宝莲花，大方的展示一圈，然后稳稳握在胸前。紧跟着光学迷彩伪装成南蛮胴笼手的「女神装置皇巫·苍炎改·魅魔机体」装甲手套缓缓收拢，遮住了宝莲的光芒。

“咳咳！”

假装轻咳一声的鸣海屋太兵卫，立刻示意鸟羽一脉的海贼重新关上袄门，遮蔽了满屋子的刀光剑影：“说到‘拿得出手的宝物’我这里倒是有一件。”

“可否当面一观。”

巴黎席达娜·巴雷特大方的回应。

“请稍等。”

鸣海屋太兵卫轻轻击掌，就有鸣海屋女中头辉子和女仆加代合力抬上一个漆木盒。

江户时代的漆器，深受宋元髹漆技艺影响。日语中“堆朱杨成”

即指朱色漆艺。“堆朱”

指代宋代将红漆堆涂从而雕画的工艺，而“杨成”

指代元代制作漆器的能手张成和杨茂。江户年间，杨成在日本甚至变成了专门的家族姓氏，《日本国志》载有：“江户有杨成者，世以善雕漆隶于官。据称，其家法得自元之张成、杨茂。”

可见一斑。

打开后，一件造型奇怪的青铜唐物随即映入眼帘。

“唐物”

指的是中世纪以来从中国输入日本的艺术与工艺品。至少从13世纪开始，将军大名之家已将唐物用于室内装饰，佛教僧侣也用作供器，可见于出土物、寺院账册记录和画卷描绘。和中国一样，在日本最受欢迎的唐物铜器类别，是可作为花瓶或香炉使用的器物。在佛教供养具中，香炉、花瓶与烛台构成一组“三具足”

供器。尽管这些器物被通称为“古铜”

，但绝大多数的唐物铜器都是宋代以后制造，远远晚于它们的祖型——商周青铜器。换言之，日本市面上流传的大部分的唐物铜器只是带有古风，而非真正的古代器物。由于来自中国的青铜器愈来愈受欢迎，日本也开始制作极为相似的复制品，以致有位16世纪的作者也坦言自己无法区分中国的原作和日本的仿制品。

事实上古往今来，中国对日本的文化输入，从未中断。即便是到了国力极度衰弱、科技相对落后的近现代。

18、19世纪，日本上层阶级对中国古物的兴趣更进一步，一些江户儒者也模仿明清文人的生活方式。他们作诗、写字、弹琴、品评书画，就像中国的文人一般。伴随着这股新风潮与平安时代传入的将茶叶研磨成茶粉，在碗中打击出泡的“抹茶道”

截然不同的“煎茶道”

也就是将茶叶放在茶壶中冲泡的新的饮茶方式传入日本。

甚至于“煎茶道”

，也和“吴服”

一样，直接使用了汉语词汇：煎茶道是唐代至宋代盛行的烹茶方法及相关知识体系，由陆羽在《茶经》中系统记载。该典籍初稿成于唐代宗永泰元年（公元765年），经修订于德宗建中元年（公元78o年）形成定本，标志着中国茶道的诞生，其茶艺涵盖备器、选水、取火、候汤、习茶五大环节，并衍生出茶礼、茶境等文化形态。

窥一斑而知全豹。

中华文明是世界唯一没有中断的原生文明。以华夏为核心，辐射圈内的国家都是次生文明（与原生文明相比，次生文明通常起源时间较晚，且在文化、技术或制度上借鉴了原生文明的成果）。

文明的主次之分，此处当有定论。

“如您所见，这件弥足珍贵的‘铜铃瓶’出自唐代。在埋藏了几百年后，这件古铜的表面的光泽变得如珍珠般美丽，再经过几百年的浸润，它的色泽会从朝露的朦胧变得如午后的水滴般晶莹。直到一千年后才会展现出真正绝美的色泽。”

鸣海屋太兵卫用一种缥缈的口吻卖力的推荐眼前的这件珍宝。

“……”

吴尘能理解，这其实是古玩界用所谓“岁月沉淀的光泽”

来比喻老物件的包浆之美。科学的说，青铜器包浆是指青铜器表面因长期氧化、把玩或特定保护处理而形成的自然氧化层与光泽。当然也是鉴别文物年代与真伪的重要依据。

然而这几个铜钵从大到小倒扣着垒成塔形，真就不是唐代应有的审美。