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短篇 影响（第3页）

藤原莲的声音带着戒备，还有一丝他自己都没察觉到的、溺水者抓住浮木般的希望。

“我说了，菱川六花，明堂学院的学生。”

六花平静地回答，“一个刚好路过，又刚好对音乐和……人的‘状态’，比较敏感的旁观者。”

她走到钢琴的另一边，与藤原莲隔着钢琴对望。“能让我试试吗？”

藤原莲愣了一下，下意识地让开了位置，看着她在那张琴凳上坐下。她的坐姿很端正，但并不拘谨。手指落在琴键上，很自然，没有他那种紧绷和颤抖。

她弹的，是《月光》开头最简单、最慢的几个小节。音符流淌出来，并不华丽，甚至可以说有些平淡，技巧上也远不如藤原莲刚才弹的那段精准。但……

藤原莲愣住了。

那音乐，是“活”

的。它不“完美”

，甚至有点“笨拙”

，在某些地方，节奏似乎有那么一点点……“随意”

的拖长或缩短。但正是这一点点“不完美”

，这一点点“随意”

，让那清冷的月光，仿佛真的有了温度，有了呼吸，有了水波荡漾般的、不确定的、梦幻般的质感。那不是一个机器在复现乐谱，而是一个“人”

，在笨拙地，却“真诚”

地，试图用琴键，去描绘她心中感受到的那片月光。

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她只弹了很短的一段，就停了下来，手指离开琴键，仿佛刚才只是随手拂过一片带着露水的叶子。

“你看，”

她抬起头，看向呆立的藤原莲，“我弹得不如你‘准’，不如你‘好’。但我‘感受’到了月光，并且，尝试用我的方式，‘告诉’钢琴，也‘告诉’可能听到的人，‘看，月光是这样的’。”

“音乐，或者说任何艺术，或许在技巧的尽头，是精密的控制和理性的构建。但它的起点，永远是一个‘人’，想要‘表达’某种‘感受’的冲动。如果从一开始，就试图用‘理性’扼杀‘感受’，用‘控制’取代‘表达’，用‘完美’的标准来审判每一个音符的‘对错’，那音乐就死了。剩下的，只是一堆按照规则排列的、冰冷的‘声音’而已。”

“伊月先生，或者说，向你兜售‘纯粹艺术’、‘剥离情感’理论的那个人，”

六花的语气，第一次带上了一丝冷意，那冷意并非针对藤原莲，而是针对某个不在场的存在，“他或许在技巧上有独到之处。但他从根本上，就搞错了一件事——艺术，是‘人’创造的，是为了‘人’而存在的。抽离了‘人’的感受、‘人’的情感、‘人’的‘不完美’，艺术，也就失去了灵魂。那不再叫艺术，那叫……‘精密的噪音制造程序’。”

藤原莲如遭雷击，僵在原地。六花的话语，并不激烈，却像一把精准的手术刀，剖开了他心中那团混乱的、自我折磨的迷雾，直指核心。他一直以来隐隐感觉到、却不敢承认、甚至试图用“追求更高境界”

来说服自己的那个“不对劲”

，被她如此清晰、如此冷静地说了出来。

是啊，他从一开始爱上钢琴，难道是因为它“精准”

吗？不，是因为当他还是个孩子，第一次笨拙地按响琴键，发出不成调的声音时，却被那奇妙的、能回应他触碰的“声音”

迷住了。是因为当他伤心时，胡乱弹奏能让他感觉好受一点；当他快乐时，欢快的旋律能让他想要跳跃。是因为音乐能让他“感觉”

到那些无法用言语形容的东西——风的声音，雨的味道，阳光的温暖，夜晚的孤独，还有……“月光”

的朦胧与清凉。

技巧很重要，理性很重要，控制很重要。但它们应该是工具，是桥梁，是帮助他更好地“表达”

内心感受的手段，而不是目的本身，更不是扼杀感受的刽子手。

他想起了伊月先生弹奏巴赫时，那种“完美”

到令人战栗的感觉。现在想来，那不是令人感动，而是令人……恐惧。因为那里面，没有“人”

。

“我……我……”

藤原莲张了张嘴，却不知道该说什么。巨大的情绪冲击让他喉咙发紧，眼眶发热。是羞愧，是后怕，是醒悟，还是别的什么，他说不清楚。

“你弹琴，是因为喜欢，对吗？”

六花的声音，重新变得平和，甚至带上了一丝几不可查的温和，“那就试着，找回那份‘喜欢’的感觉。忘掉什么‘纯粹’，什么‘完美’，什么‘剥离’。就只是，单纯地，因为‘想弹’，而去触碰那些琴键。哪怕弹得不好听，哪怕漏洞百出，哪怕被一千个人嘲笑‘不完美’。”