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第878章 原创和系列电影（第1页）

“《船长》我倒是看过，但并不知道是他的小说，那应该这本小说的质量不错，”

“不过没想到你会转型真正去做制片人，做制片人可不比做演员轻松，甚至更累，你这么一个世界级的演员，居然会作出这样的选择，挺让人意外的。”

马一凡感叹道。

真正的制片人需要管理整个剧组的吃喝拉撒，场景布置，还有对外联络，可以说业务非常繁杂，当然那些挂名制片人的除外。

不过《黑手》这部由莱昂纳多制片且主演的电影，马一凡居然没有看过，说明这部电影并不怎么样。

“没办法，现在好莱坞这些影视公司的独立创作剧本越来越少，优质的更是寥寥无几，”

“现在这些影视公司都去开续集，觉得这样更加能够降低风险，收益更加稳定，”

“你也是熟悉我性格的人，我并不喜欢拍摄系列电影，我更喜欢每一部电影作品重塑一个人生角色，我不喜欢重复，所以我都选择面也就不多了。”

莱昂纳多说话时充满了无奈。

马一凡作为迪尼斯董事，自然知道这件事，这算是整个好莱坞影视公司的一次集体转向，

毕竟成熟Ip自带认知基础与粉丝盘，票房下限可预测；原创大片一旦失败，数亿美元投资可能血本无归，特别是在近几年《创：战神》等原创电影失败后，导致资方极度厌恶风险。

强视觉、弱文化依赖的系列Ip（如级英雄、动作冒险）更易跨越文化壁垒，适应海外占比6o%-7o%的票房结构，而强地域文化的原创剧本出海难度大，

同时，系列电影宣传成本低，更利于管控成本。

系列电影是“轮次收入”

引擎，票房仅是第一环，后续通过流媒体、衍生品、主题乐园、授权商品等获取远票房的长期收益，在这方面，迪士尼模式就是最好的典型。

好莱坞六大原创片比例从1984年近6o%降至近年不足2o%，这确实是资源向高确定性项目倾斜?的理性选择。??

但这样的做的弊端也很大，部分Ip续作因叙事套路化遭遇口碑票房双崩盘，特别是年轻观众对套路化Ip反感度上升，

若系列红利持续衰减，资本可能被迫重新评估原创投入比例，但前提是找到可复制的低风险证明“仅靠Ip知名度”

已失效，倒逼片厂在系列框架内寻求叙事革新。

当然，好莱坞再现辉煌是因为系列电影，最后衰败也是因为系列电影。

“这是大势所趋，至少在短期内是大势所趋，估计等这些系列电影消耗的差不多，原创电影才会有新的生机。”

马一凡在一旁感叹道。

“所以我打算自己做制片人，选一些自己很喜欢的故事改编成电影，自己出演，这样也是一个不错的选择，对不对？”

莱昂纳多有些不确定的问道。

“这个当然很对啊，我们国内就有不少这样的演员，到了一定年龄后就面临转型问题，如果没有转成功，接不到好的剧本，最后不得不转型自己做导演，自己组局，”

“比如我们国内的吴晶，他转型的第一部作品《战狼》还是我投资的，他自己也砸锅卖铁投了一部分，最后票房还不错，赚了大几千万，”

“现在第二部作品依旧我主投，但他将原本赚的又都投进来，现在已经杀青，我看了草片，拍的非常好，我预感这部电影会创造票房奇迹。”

“那你知道他为什么每次都出自己能力范围的投资吗？”