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第 120 章 120 飞跃奖红毯（第2页）

楼上这张照片可以捐给电视剧博物馆，附上“编剧林济最想销毁的照片”

标注。

这难道不是一个全员夸小林的楼吗？居然被黑子混进来了，有没有考虑过小林的感受？

不得不说，娱乐圈真是风云变幻，《五月初雪》的男女主角以前真的挺火的，现在已经彻底没消息了。

肖诚不也是名编剧吗？娱乐圈这群人少一些，咱们可以看的剧就能多出不少。

我喜欢小林的理由，不只是他写出了有意思的剧，还因为他确实影响了整个电视剧圈——各位不妨看一看，他火了之后，卫视剧的水准是不是稍微高了一些？

虽然确实有剧组在模仿小林，仙侠剧眼看着也要泛滥了，但小林毕竟是靠质量爆剧的，他给出的都是正向的引导。

大江卫视走的一直是品质这条路，只是其他卫视办不到而已。

希望小林的创作生涯再久一些，写到80岁吧，给我们多写一些有意思的好剧。我看剧其实不挑，但剧本是不是编剧用心写的，我一眼就能看出来。

小林加油！！

……

打完一场球，林济只觉得整个人像散架了一般，第二天睡醒，胳膊和大腿特别疼。

不过运动了一场，他精力确实好了不少，原先他有些失眠，大脑像裹着一层雾似的，灵感全被挡住了。

可第二天一觉睡醒，林济却觉得大脑很清醒。

虽说之前有写《问》的经验，但林济心里清楚，在音乐圈他只是外行，《问》的歌词靠的是运气、deadline以及蔡云野对他的压迫，同样的经历再来一次毫无可能。

所以林济选择的依然是理论流路线，《音乐创作》《歌词创作技巧》……市面上的创作类书籍被林济搬回了大半。

他本人唱歌确实难听，不过林济觉得，音乐和剧本的创作是有共通之处的，只是音乐通过旋律表达，剧本通过文字表达，呈现在观众眼前的剧集是对剧本的再创作，而将旋律传递给观众，则是通过对歌词进行创作的方式。

沉浸下来去思考的话，即使对写歌词这件事本身不熟悉，林济还是慢慢找到了一些感觉——来找他的大多是电视剧的主题曲和片尾曲，结合剧本故事来创作，难度又能再下降一半。

马鑫一天天目睹林济从在门外踱步转为奋笔疾书的状态，他估计林济是找到灵感了，于是默默

上前，想看一眼林济写好的歌词。

经纪人：“……”

总结——看了还不如不看。

当林济的经纪人许久，他已经习惯对方如鬼神般的天赋，同时早已认识到天才与他这种凡人间存在的巨大差距。

从某种程度上说，马鑫已经不爱看林济的剧本了，看一次就会被打击一次。

但他还是会时不时踩到雷，就比如今天，区区几句歌词而已，竟让他编剧时期产生的自卑感再次升腾。

不管怎么说，林济好歹在约定时间以前把歌词交过去了。

他先交的是歌手雷希的邀约，雷希被源江卫视邀请唱新剧的主题曲，剧集基本已经制作完成，就等着雷希去录主题曲了。

源江卫视那边比较急，林济交得最早，其他歌手的邀约他之后也陆陆续续交了。

交过之后，林济最大的感受是——以后再也不写了。

要他写剧本，不管是长剧还是短剧，哪怕前期会卡，只要后期慢慢上手了，林济自然知道该如何排兵布阵，哪些片段容易牵动观众的情绪，哪里打脸……他的大脑就是精准衡量的尺码。

而歌词，虽说渐渐上手了，林济却没有和那些写词大家一拼高下的自信。

他还是更熟悉写剧本的节奏，尤其是长剧的剧本，虽说《杀机毕露》那样的悬疑探案剧他比较苦手，其他题材林济却愿意写上十遍二十遍。

林济非常珍惜现在的机会。

作为编剧，他的创作过程完全不受干扰，也不受资本掣肘，可以尽情地、随意地写自己爱写的东西。

这个时代的观众愿意把更多的时间花在剧集上，也愿意给编剧更多鼓励。