倍福文学

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第417节（第1页）

武晨远没有觉得被冒犯，他当然知道演员在饰演文学剧本的角色时，本身就是给予角色第二次生命的过程。

他只是没想到余寻光能做到他认知以外的认真。

他免不了的又想起了《昆仑玉》。

那是他第一次演戏，他自认为做足了准备。进组之后面对凌爽的挑剔，他不服；后来再遇到凌爽耍的盘外招，他也坚持不住。现在想想，凌爽那个人本来就龟毛，还认死理，或许真的只有做到余寻光这种程度，才能够演出令他满意的戏。

那就能说明他错了吗？武晨远认为自己没有错。他是在用老师教的，自己看到的，大众都这样的态度去面对剧本，甚至比起其他人，他已经足够努力了。只是人在真正见到好的东西之前，是不知道真的“好”

能好到哪种地步。

武晨远之前就想得很清楚，他那时候就是不适合凌爽这种导演。

他那时初出茅庐，他天真，且对未来抱着不切实际的幻想。他以往了解到的是现在安逸化，演员的名气大于作品的娱乐圈。在学校时，老师也不曾用以前培养演员的手段来训练他们，他没有吃过任何苦，他遇到凌爽那种会对演员用手段的导演，无异于兔子进了老虎窝。

他跟凌爽的恩怨早两清了，他报复了凌爽，凌爽也向他道歉。那件事两个人之间没有谁对谁错，他们的矛盾，是行为和思想上的差异放大后产生的。

《昆仑玉》的拍摄期间发生了太多事情，导致电影完全不是一部纯粹的电影。

唯一给人心灵慰藉的，大概是它至少是完整的。

但武晨远每次回想起来仍旧无比遗憾，也对「阿拓」无比愧疚。如果真要说那时他对不起谁，那就只有“他”

了。文艺作品从来不是什么可以随意对待的地摊货，角色同样是具有生命力的——在无数个午夜梦回中，以余寻光为参照，武晨远终于明白了这个道理。

他千不该万不该，不该用了轻浮的态度去面对阿拓，不管是准备时，表演时，还是结束后。

话又说回来，年轻一代里，谁能有余寻光面对剧本的这种疯劲？余寻光认真得独树一帜，他能怪他做得太好吗？当然也不能呀，他只是做到了他本来应该做的事不是吗？现在武晨远也成了创作者，他如何能不明白能够遇到余寻光这样的演员他能有多幸福。

他写出来的文字得到了足够的尊重，他亲眼见到余寻光用他的汗水将他的心血凝成血肉。

说来好笑。武晨远在真正明白“导演”

和“演员”

是什么的时候，曾经幼稚地想过要成为余寻光心中最好的导演。现在想来，其实那个时候他就有了“余寻光是最好的演员”

的意识。人在越无知的时候会越自信，现在武晨远已经懂事了，他再也不敢大无畏地想去做什么最好演员的最好的导演。

余寻光每一年可见到的进步都在告诉他，这世上不存在最好，只有更好。

现在的余寻光永远比前一年的要好。

于是他把从余寻光身上看到的点点滴滴拾起来，制作成记忆中最善良的琉璃放进大脑。余寻光的存在永远提醒着他，指引着他。他有了目标，定了心，他狠下心砍去身上在成长过程中长出来的歪枝斜干，踏踏实实地去做一根笔直的大树。

要做一个认真负责的人，要做一个行得端正的人，要做一个对得起别人对得起良心的人。

他强行把同学的命运揽在自己身上，以责任的重担来约束自己。

现在，武晨远想要成为余寻光也认可的人。

这样会不会比较简单？

武晨远爱着兰玉修，爱着投射在兰玉修身上的自己，爱着和兰玉修有着相同品质的余寻光。

因为这份特殊的爱，兰玉修在前期的准备工作中就已经有了形状。

和以前接触到的角色不太一样，兰玉修的吸引人的就是他的脑力，这种脑力在剧本中通过他的“舌绽莲花”

来体现。但在演绎中，如何让观众理解着这个角色的人物魅力，是一个挑战。

余寻光为这种难度兴奋了很久，在开机之前他就找到了潘泽永或者是武晨远的空档，频繁跟他们现场表演什么叫“我有一个想法”

。

此前，余寻光向导演和编剧展示了兰玉修的八种不同的演法。

两位主创都很捧场，有好的地方，夸夸；有不好的地方，酌情修改。

遇到更多不稳定的地方时，余寻光需要根据对手演员的表现来调整自己的表演方式。

好在他最先和有重要戏份的苗连凯的扮演者武晨远确定下来。