倍福文学

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第477章（第1页）

余寻光和邱师傅认识这么多年，早熟得跟什么一样。他看他杯子里的水空了，起身去帮他倒水，“叔，您继续说。”

邱连民的眼睛追随着他，“小潘后来不太记得要往中间加景。”

他说得委婉，其实仔细一想，这或许就是潘泽永不足的地方。之前没暴露，是因为他当家的时间少，作品还不多。拍《辰起时》时，空境和美术有央视那边负责，其他部分还有张庆鹤补充，看不出来什么问题。而他此前独立指导的《天才算法》又是都市剧，景色镜头基本上是用来做画面拼接的，功能性大于观赏性，成片也没有哪里不好看。

现在拍电影可不同了，电影的灯影、光线、大小景，远近景，都得在美术上发挥出观赏的作用。

邱连民分析：“可能还是那什么话剧形式闹的，他太追求这个了。”

话剧舞台上一幕幕的景的固定的，哪怕有舞美艺术，也不是实拍的电影能比的。

潘泽永和武晨远追求这种话剧形式，在定分镜头时就往这个方向去靠。后来开组，演员配合得宜，剧组氛围也好，潘泽永一时上头，更是只记得拍演员。

其实演员对戏时的布景是有的，他前面还为了拍余寻光的镜头等了光。

但邱师傅的意思是中间衔接方面不够。

余寻光点头，他也觉得有这方面的问题。他之前以为是潘泽永打算先拍人物再拍景，便没多说什么。最近这段时间他看着素材越来越多，再在心里把成片和小潘哥的分镜头一对，才明白他是真的没有设置这个环节。

电影到底不是固定舞台上的话剧，再加上片子本来就有欣赏门槛，剧情里又一直都是演员高强度的台词输出，如果不给观众留出足够的缓神、放松、理解的时间，他们会看得很累。

说是不要低估观众的鉴赏水平，但影视制作人也不能把愿意费脑子看剧的观众的人数想得太多。

为了观众的精神不至于一直保持紧绷，余寻光觉得有必要重新在电影的节奏方面下点功夫。

要完成这方面，需要导演费功夫。一部电影，镜头的安排都是有学问的。现在《少年之死》遇到的情况有些棘手，但不是太难办。潘泽永不是什么听不进去话的人，余寻光提意见也是为了电影好。他给出建议，潘泽永做出判断，采纳的话尽快想出解决方法，再有其他工作人员配合完成，或许能赶在杀青之前完美解决。时间实在不够，把杀青日期往后推迟半个月也不是不行，剧组想来有足够的资金支撑。

邱连民不知道余寻光怎么想的，他只下意识地帮另一个说话：“小潘还是太激动了，也不太能沉住气……你别看他快四十岁了，还是小孩心性。这回的剧本对他的口味，不是理想就是梦想，简直说到了他的心坎里。他又跟那个编剧聊得来，两个人天天凑在一起熬毒鸡汤，情绪高涨得很。”

邱连民就差明说潘泽永和武晨远俩臭皮匠是中二“少年”

了。

在余寻光的脑海里，潘泽永莫名变成了杀马特少年的形象。他被自己的想象逗得发笑，同时不忘道：“也有可能是我白操心，小潘哥或许就是打算后面一起拍嘛。”

邱连民知道余寻光是在给潘泽永留面子，心怀慰藉。

他现在也带了两个徒弟。如果徒弟之间能有余寻光和潘泽永这种氛围，他也不用每天发愁了。

余寻光是真的觉得潘泽永的这个“疏忽”

不算什么大事，更可能的，这是导演对作品的理解不同。而且哪怕是潘泽永出错了又如何？人不是机器，会被情感控制是很正常的事。

再一个，他认识的导演里也没有全能的人。

李传英只能拍自己写的本子，曾秀梅主要靠团队合作；聂梵控不住场，片场管理完全仰仗林汝芸；王宗伦现在还是不太会讲故事，李中桓也不会拍大场面的景；唯一一个凌爽，他的执导方式还为人诟病。

大家都是在一部一部作品中，发现问题，再解决问题。

《少年之死》才是潘泽永独立执导的第二部片子，经验不够很正常。而且也有剧情场景全部发展在学院中，没有什么大景物拍的可能。

总之，余寻光把这个点记下来，决定尽快找个时间跟潘泽永商量。

正这么想着，手机接到消息，潘泽永和武晨远找他有事。

余寻光便同邱师傅道别，回了自己房间。为了方便他们进来，他没关门。他正在房间的水吧那里拿矿泉水呢，一转身，两人就到了门口。

这么急？

好像脸色也不大好看。

余寻光拿矿泉水指了指会客室的沙发，邀请他们坐下，“怎么了？”

武晨远最后进来，关上了门。

潘泽永等着余寻光过来才和他一起坐下。他不胆怯，更不内耗，条理清晰地把刚才杜制片找他们的事说了。

期间余寻光一直安静地听着，望见武晨远过来，他抬手把水瓶拿给他。

11月的天，武晨远脸色通红，一脑门的汗，全是臊的。

潘泽永最后一句说：“我们觉得，不管怎么样，得来问问你的意思。”

余寻光把刚才拧开喝了一口的水瓶盖好，嘴唇轻抿，“我听明白了，我也看出来了，你们有些动摇。”

潘泽永低垂着脑袋，没吭声。

他如今是感受到了前所未有的失败。