倍福文学

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第475章（第1页）

无他，没人想成为背景板里的衬托。不在一起演戏，至少还能骗骗观众，骗骗自己。

潘泽永说会开除演员，他当然也允许演员在开机的第一周退出。他本来就不是什么喜欢为难人的人。至于那些留下来的坑，有人守着呢。

别忘了，《少年之死》可是有过话剧版本的。虽然剧情不一样，但是故事核心相同。那些上台表演过的原话剧演员们只是因为资历不够而做了备选，现在有人退出，潘泽永和武晨远巴不得顺水推舟用自己人上位。

面对余寻光的气场全开，有些人把自己逼到了死胡同，有些人浑身是胆觉得自己遇到了大机会。那几个顶上来的年轻演员都是毕业不到两三年的新人，他们充满了冲劲，仿佛就是那群不惧生死的少年们的现实版本。能够和如今圈内顶尖男演员合作，这是多少人梦寐以求的机会，他们高兴还来不及，怎么会因为胆怯而逃避？

他们一进组就黏上了余寻光。余寻光上戏，他们在旁边观摩；余寻光下戏，他们准备好问题请教。武晨远有时都觉得他们烦人，嫌弃他们吵，聒噪，还毒舌地吐槽他们：“就硬舔。”

他绝对不承认自己是嫉妒。

武晨远现在年纪也大了，这种撒娇弄乖的事他是不屑于做的！

大家都是在一起工作了几年的人了，熟人才开这种玩笑。面对武晨远的嘴脸，他们也不客气，“还不是我们和师兄亲，师兄看我们懂事，也愿意惯着我们。”

呸，不要脸，还师兄呢！懂事个屁！气得武晨远的白眼翻的比见凌爽时还要频繁。

《少年之死》是一个所有演员论起来，都能喊“师兄”

“师弟”

的剧组。

左国明有一次都跟余寻光感慨，“好久没有在这种氛围的剧组里拍过戏了。”

现在越来越多的人涌入娱乐圈，演员有选秀出身的，资本硬捧出来的，导演编剧摄影多的是不知道从哪个犄角旮旯里钻出来的。一个剧组拉起来，不说工作人员之间认不认识，有些的甚至连大名都没听过。在草台班子的大势所趋之下，怕是只有央视才有这种全专业组。

余寻光听到这些话也不悲观，甚至安慰前辈，“总会越来越好的。”

娱乐圈在接受，在改变，等到大浪淘沙，金子一定能被看到的。

余寻光一直认为，最终选择的权利还是握在观众手里。别说冰箱会不会制冷，影像艺术需要的是鉴赏力，在信息大爆炸的前提条件下，阅片无数的观众还能不知道哪些剧和电影是真的好看，哪些作品的盛名假得可怕吗？

在良好的氛围之下，《少年之死》的拍摄一天比一天稳定。

《少年之死》除了讲阶级、反抗之外，也有年长者对年轻人的不信任与轻视。最具有代表性的，就是左国明饰演的校长和兰玉修集中爆发的那一场戏。

兰玉修最开始用言语刺激苗连凯只是觉得他吵闹，也是出于不想再看到他高高在上的恶劣心理才“教训”

他。他是在苗连凯归服于他之后才想到，原来有些路还能这么走。

在这种全国混乱的战争中，有无产阶级和资产阶级的矛盾，有知识分子和工农阶级的矛盾，甚至有些文艺工作者都有自己的想法。大家的理想不一，理念不一，但是目标却是一致的。

如果，如果能把大家的力量团结起来。

兰玉修梦想见到更广阔的天地。

然而看出他想法的校长却觉得他天真。

“那么多的人，从来没有人做到过的事，你怎么敢想，怎么敢去做的。”

校长是慈祥的，他能接受收到战争波及的长青学院的学生，无可否认他是一个好人。

可他也是迂腐的。

他认为规矩就是规矩，是不能够更改的。

这个社会的正常运行需要秩序的稳定，所以他也没有强行要求过问英学院的孩子和长青学院的孩子融合。

兰玉修在和他谈话时，深刻而又直接道：“您虽然没有像苗连凯那样直接说出来，但是大家都知道，您同样也看不起长青学院的学生。”

校长觉得这十分荒谬，“怎么会？”

兰玉修拿出证据，“您否定了他们会获得比问英学院的学生有更广阔的未来的可能，不是吗？”

校长将这个孩子的话在口中回味，末了，他一笑，“你还是太天真了，孩子。”

兰玉修也不接受这个评价，他少见地笑了，“是吗？”

校长尝试让他明白，“就像苗连凯曾经说过的，问英学院的学生和长青学院的学生毕业之后，不，从出生开始，起点就是不一样的。前者接触到的社会资源是后者完全无法相提并论的，我只是基于事实，做出了最中肯的判断。阶级这种东西存在了千百年，他既然能够延续下来，就证明他是有道理的。”

兰玉修找到了合理的辩论例子，“老树的根枯死了，也能活个十几年。与新的大树相比，它的存在不亚于苟延残喘。”

兰玉修认为，错误的，落后的社会规则，就应该淘汰。老树的存在完全是在浪费营养。