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0046 剪辑与参展一（第1页）

与卡文商议完电影节参展事项后，陈晓休息了一天就早早的前去破晓后期制作室，开始电影的后期的制作。

电影刚出来的时候只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。后来米国的格里菲斯是第一个开始用了分镜头拍摄的导演，当时的他把这些镜头组接起来，这个时候就产生了剪辑艺术。

那时候在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。

剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。

国外自从米国开始了制片人中心制之后，导演的权利下降很多，剪辑师的权利水涨船高，导演对剪辑的依赖程度，因导演的工作习惯而定，华国的剪辑师很多都是有名的导演，行内的剪而优则导这句话引变成了演而优则导之类的延伸！

米国的剪辑师的权利很多，剪辑师内除了体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确的意义，这时候经常会发生冲突，调节他们或者排版决定电影的走向，就是最终制片人的权利！

陈晓这次合作的剪辑师是刘淼，曾经制作过《雍正王朝》。在以后会凭借《人间正道是沧桑》这部电视剧获得表彰大会的最佳导演奖，剪过【集结号】、【晚饭聚餐大波波】、【火车上面没有贼】、【康熙的一生】【雍正与八个儿子的故事】、【玉女观音】、【大明1566】、【爱情进行到底】。人称金剪刀！

“我说老刘，咱们这段保留就行了吧！”

陈晓现在又开始要遭受刺激性的挑战，看着他们辛苦拍摄出来的镜头，陈晓想要挽留，想给自己的电影镜头做下挣扎。

“不行，太长了，只能留下12秒，再多就太长了，观众会出戏的！”

刘淼板着脸根本不理会陈晓得哀求。

咔嚓！他感觉自己的心脏也跟着崩坏。

刘淼稳健的手操控着金剪刀夹紧把手，锋利的刀口让原本288帧的镜头改成192帧到8秒的镜头。

陈晓没办法，业内金剪刀的名气可不是盖的，看着组合后的样片给人更流畅的感觉，陈晓心服口服。他只得走向刚烧完开水烧水器接些茶水，然后可怜兮兮的递给忙碌的刘淼，希望他多保留些镜头。

电影的剪辑就是省略实际过程。省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。

比如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

陈晓想要保留所有的用心拍摄出来的镜头，这是每个电影创作人都会有的想法，可惜的是导演受到自己拍摄电影的主观影响，很难做到客观的参与这部电影剪辑中，而且电影院限制了电影的整体时间，这个时候就是剪辑师出场发挥最大作用的时候了！

“哎呦啊！我说老刘！您手下留情啊！这个镜头拍摄的太美了，给咱们个留白的念想不行吗？”

摄影师曾年平苦着张老脸，有些心疼，可惜刘淼积威甚重，根本不给他选择的权利。

咔嚓。曾年平的心也跟陈晓一样了。看着自己手中辛苦拍摄的完美日出的镜头从刘淼手中剪掉，曾年平的心都碎了。

摄影师是荣盛达当家李绍鸿的老公曾年平，人非常有才华，两家公司入股后陈晓特意找来的摄影师，一手把邹讯捧起来的【大明宫词】也是他的作品。

他的摄影风格喜欢突出色彩跟光调，最喜欢构图跟营造透视。其中的【人间四月天】跟【雷雨】、【门】是他的代表作。

“你把这有些悲伤的镜头加上一个日出的镜头，你们当时怎么想的，有病吧？电影主题节奏被这个镜头坏了你们难道没发现吗？”