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446 第四十七章 一场好戏的开端（第1页）

演员真的是一个超有意思的职业，还可以公费谈恋爱呢，狗血款的恋爱。

电视剧播出都过半，片场的拍摄就更是接近尾声，另类灰姑娘和王子的暗黑故事发展越到最后，走极端的剧情越多。

连续几天都需要拍摄感情爆发戏，姜南柯连专辑推进都先暂停，先保拍摄。她和苏志燮今天就要拍这场戏就比较特殊，是男一跟女一求婚。

目前剧情已经推进到，富家公子哥男一因无法反抗高压派的父母，只能跟女一结婚。这期间男一的父母发现了女一的存在，威胁男一如果不斩断这段情，他们就出手弄死女一。害怕女一受伤害的男一只能选择远离对方。并不知情的女一却误以为自己被男一抛弃了，富家公子只当她是个玩玩而已。

而同属于草根出身却很有能力，就在男一家的大公司任职的男一因同病相怜的情感，爱上女一的同时，劝女一不要把跨越阶层的幻想放在男一身上。像他们这样的人，跟彼此才是最相配的，我无法让你跨越阶层没错，但我也能给你安稳的生活，至少衣食不愁。

不论是因为长久的陪伴，还是男一人已消失美梦应该醒了，总之女一的态度是有所松动的。在这个前提下，男一提出了求婚，女一却拒绝了。

这段戏在剧本抵达演员们手上时，姜南柯先去问了导演，女一拒绝的理由。毕竟按照之前拍摄的剧情，女一在确定男一结婚抛弃自己后，跟男一已经隐隐走到一起了只是没有确定关系而已。此时男一提出‘让我照顾你’，在她的角度女一的人设答应才更合理。

当然也不是没有拒绝的理由，比如女一还是对男一抱有幻想，又比如女一觉得男一给不了她想要的，再不然就是她因为愧疚之前答应男一的包养而不安，不敢答应男一的告白。不论是哪一种，演员需要导演告知，对方想在镜头前呈现哪一种表演状态。

导演默默看着女演员，“就不能是你还爱着在民（赵寅城饰演的男一）吗？”

姜南柯囧了一下，这么恋爱脑的吗？但她回答导演的是，“可以啊，你想让我这么演？”

幽幽叹了口气的导演说不是，“我其实想让你都演一遍，因为作家还没想好，怎么通顺的把既定的结局传达给观众。”

再度无语的姜南柯表示，“行吧。”

你们想怎么样怎么样。

《巴厘岛的故事》开头和结尾是一起拍摄的，都发生在巴厘岛。开局是三人组的相识，结局是男一枪杀女一和男一后，在巴厘岛的沙滩上，迎着落日，吞枪自杀。

纯爱剧搞出这种全员团灭的结局堪称石破天惊，至少目前韩国电视剧市场没这么干过。姜南柯拿到剧本还蛮意外的，不过结局的剧本并没有完整阐述到底是怎么样的感情纠葛，让结局那么悲惨，这中间发生的故事还在作家的脑子里，演员们都只是照本宣科，导演说怎么拍，他们就怎么演。

之所以会这么拍也是为了照顾制作费，去海外拍摄很费钱，去一次就把所有需要在海外拍摄的剧情全部拍完。再叠加一个作家是想好了作品开头和结尾的，也不是胡来，只是中间的剧情还需要填充，也就这么拍了。

换句话说，演员们一开始就知道这部剧的结局。而随着电视剧的收视率走高，无数追剧的小伙伴们，都频繁打电话给姜南柯，问她结局女主到底跟谁在一起。姜南柯真是咬牙才憋住爆棚的分享欲，跟所有人，包括追剧上头的亲妈都说，作家结局还没写出来呢，我也不知道。

作家的剧本已经把倒数第三集的剧本给剧组了，剧组今天就拍需要姜南柯演绎各种女一拒绝男一可能性的画面，好让导演把拍摄的素材给作家，看能不能让作家挤点灵感出来，赶快把大结局的过渡剧本写出来。

男女演员就在镜头前被导演折腾，一会儿让他们换个状态。苏志燮换了两三个后再演就避免不了同质化，没办法他的设定就是被拒绝的那个，那他还能演出被拒绝的一万种反应么，被心爱的女人拒绝能给出的反馈就那么多，还得符合角色设定呢。

姜南柯就可以不停的给反应，导致拍到第六条的时候，苏志燮难得跟导演说他想要休息一会儿缓一下，等导演同意后，询问姜南柯，你为什么可以不停的给不同的反应？

蹲坐在马路边正仰着头让化妆师补妆的姜南柯，闭着因哭太多次干涩的眼睛，声音略带沙哑的跟他说，她不那么符合主流标准的个人表演技巧。

“我不要在乎角色的情绪，什么角色在想什么，我们要接近角色之类的，我不管那些。我只负责给镜头看实在的表情变化和动作。我不是在拒绝你，我是在拒绝支持你，想要我们在一起的观众，我的拒绝是给他们看的，你可以理解为我是拒绝给导演看的。那我可以就不停的变，在角色个人性格限定的框架里，怎么变都行。”

“你所谓的我可以不停的变幻反应很单纯的就是，我在不停的变幻表情、讲台词的断点、语气，以及肢体动作。情绪是没办法有那么多变化的，我也做不到。但我们只要能做到让摄像机后面的人认为我们每种表演都不一样，那就可以了。”

姜南柯是个非典型学霸，学霸总是有自己的破题小技巧。

睁开眼睛的姜南柯确定妆发重新弄好化妆师走后，凑近苏志燮，压低声音用眼神示意他看导演那边，“现在的情况是导演都不确定他想要什么，他心目中没有一个可以完美喊‘OK’的标准答案，就只能频繁的尝试。尝试这个觉得不错，试了那个也觉得不错，他自己都没想法，你就更不需要为自己寻找完美，你找不到，能拍板说完美的人都没定下心呢。”

虽然也不属于科班出身但也是跟过表演老师的苏志燮，对于满贯影后的另类表演技巧，有点无法理解，“你不在乎角色的情绪，怎么理解角色？”

“看剧本的时候要理解角色，不理解的角色就不接项目。拍摄的时候不要搞这套，你理解的角色和导演理解的角色很可能是不一样的，不要用你理解的角色去呈现给导演，那很容易出岔子。”

姜南柯说，“角色的情绪也不是靠理解而是去模仿，人笑的时候脸上的表情，悲伤的时候肢体的状态，这是模仿出来的，不是靠理解。”

“我要怎么理解一个为了赌鬼哥哥把自己的人生搞得一团糟的姑娘，我理解不了。这事儿换在我身上，我不是打死我哥也是离对方八丈远，压根不会回来韩国，在巴厘岛难道我活不下去么，我还能活得更好呢。但这个设定放在女主身上是没问题的，兄妹两自小相依为命，那哥哥长大后再垃圾，作为妹妹也无法置之不理。”

“教科书上让我们走进人物，成为人物，说得简单，我反正做不到。那么悲催的妹子我连跟她共情都困难，更别说成为她。”

姜南柯表示，“我能做到的是，细致的去打磨剧本，搞清楚创作者就是导演或者作家想要表达什么，我呈现的是他们想要看到的状态。”

“至于情绪，我个人代入不了角色，我都是在模仿。详细的记录自己每一次情绪波动很大的情况，记住那个当下的感觉，这样在拍摄的时候，把那个回忆提取出来，用在表演上就可以。类似要拍甜蜜的剧情就想开心的事，要拍哭戏就想倒霉事。”

“那就是最真实的，因为我没有在演，我那一瞬间在做自己。不是我去代入角色，是找到角色和自己同频的状态，所谓的什么眼神杀就可以展现在镜头前，因为那是完全真实的。在呈现角色的始终是我们，我们跟角色不是一个人，我们只要让观众信任就可以，不要搞玄学，这完全可以很科学的去执行。”

姜南柯说完突然想起来，某个早前很讨人厌的家伙说什么演员要有独立思考的能力，不要当个木偶，导演推一下动一下。这话当初听很难听，但现在她觉得很有道理，还分享给苏志燮。

“每个人都有自己的表演技巧，我的技巧很可能只有我能用，你需要思考什么是适合你的。重点在于，导演的想法很重要，一定要跟导演沟通剧本，但不要只想着导演要什么。”