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第211章 傅调的练习曲（第4页）

肖邦第四练习曲，也就是op25-4，切分音练习曲，略显焦躁不安。

必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦衍生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此也可取名为‘不安’。

这是一具狂想曲风格的练习曲。

而傅调的手在刚刚停下的一瞬间，等众人的情绪稍微削弱一点后，便直接跑动起了这一不安的练习曲。

之前的阳光感再一次被破坏，明明极为的割裂，可是在傅调的手指之下伱完全感受不到这种割裂的感觉，反而觉得恰到好处。

这两者的衔接极为顺畅，甚至让人有种不知道是傅调演奏的顺畅，还是肖邦本身写作的就很顺畅的感觉。

等到这一作品结束后，傅调便直接接上了下一条作品。

肖邦op25-5，e小调，活泼谐谑的。

肖邦在这一段的标题上，他明确写明了“轻快的小谐谑曲”

的名称，这是肖邦听到帕格尼尼的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召写下的一技术性很强的练习曲。

傅调没有经过任何思考后，右手便直接按下，一股焦急不安且悠长的旋律在他的手中流淌，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏，一股对比的感觉瞬间奔涌而出。

“这个地方弹得好！”

坐在远处的何深眼睛不由得一亮，这个地方的对比感觉特别的浓郁，特别是那种谐谑以及魔鬼般的感召，何深从来没有想到居然可以在傅调的手中听到如此清晰的音乐形象。

这一作品演奏的人很多，但是音乐形象能够表达的这么清晰的，十分少见。

肖邦op25-6，升g小调练习曲，快板，三度双音练习曲，一无比优雅且带有一丝丝伤心的触键练习曲。

这一作品最为考验的便是音乐家对于触键的把控，如何诠释音乐之中的美感。

正常来说这种作品应该是属于比较难的那一批，只是可惜，傅调最为擅长的便是音乐之中的柔美。

傅调的手指落下，众人的鸡皮疙瘩瞬间涌起。

这个双音的感觉真的太绝了，一会儿大一会儿小，如同正在远处的铃铛声，一声接着一声的传来，带来无尽的焦急以及悲伤，

正如同一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去，带着面对位置的恐惧以及对于家乡覆灭的悲伤。

而op25-7，则是带着刚刚哪一作品逃亡的悲伤，以迷茫作为开局，诠释出了一极为绝望的悲歌。

明明是一台钢琴，却在傅调的手下演奏出了一股长笛与大提琴二重奏的对话。

越慢，音乐之中的那种美感展现的越是精彩，那股音乐力量直接挤压到众人的面前，几乎占据全部的空间。

这一切的悲伤，最终停留在了飘扬的尾音上，傅调的双手抬起，让音乐的声音全部散去后，便迎来了肖邦25号练习曲之中的第八。

这是一段被誉为钢琴家在演出开始之前必须练习的作品，六度练习曲，用来活跃略显僵硬的手指，让音乐表现得更加完美。

似乎也正是在舞台上演奏这一六度练习曲将手指彻底打开，不知道为何，众人总感觉傅调的音乐之中似乎变得更为娴熟了一些。

而在这份娴熟之下，众人想到后面的几作品，不由得面露期待。

肖邦op25-9，蝴蝶。

肖邦op25-1o，八度。

肖邦op25-11，东风。

肖邦op25-12，大海。

最后的四，肖邦op25之中最为着名的四作品，也是最容易被现弱点的几。

傅调又会给予他们什么样的诠释呢？

伴随着op25-8的结束，傅调深深呼吸了一口气，按响了来自于蝴蝶的第一颗音。