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拍摄者的声音（第1页）

拍摄者的“声音”

迷茫中的我得到了最自然的解答。倾听被拍摄对象的话，不把它当作采访，而是打算进行对话，这不就可以了吗？

具体来说，就是在拍摄中尽量避免只有采访时才会出现、而日常里不会问的问题。比如，“现在的心境如何？”

就是采访中的常用句，但普通日常的对话中不会问吧？这种“唯有采访时才问的问题”

尽量不问，只和被拍摄对象进行平常自然的对话。

另外，在剪辑过程中，应极力再现对话时的状况、地点和语境，注意把对话作为一个场景构筑起来。换句话说，就是要下功夫让观众得到深入其境的临场感。而且要着眼于出场人物的对话内容，以及其间流动的时间和呼吸，尽最大可能留下沉默和停顿的部分。

这样，拍摄者如我的声音也就可以留在电影里了（霍尼格曼的电影里也有很多她的声音）。其实，讨厌人物看向镜头的那些导演，也就是想变成透明人的那些导演，并不倾向于采用这种做法。比如在怀斯曼的电影里，我就从来没听过他自己的声音。

但对于试图“参与观察”

的我来说，在电影里出现自己的声音不算什么问题。拍摄《和平》时，我没有刻意沉默，剪辑时也没有刻意删除自己的声音。所以在一个黄昏时分的镜头里，我和岳母一同离开小巷子里的桥本家时，我说“晚安，谢谢”

的声音

，同岳母和桥本的声音混在一起留了下来。这些声音不是让作品有缺陷的伤痕，它们反而像桥本的一瞥一样，给作品增添了许多气氛和深意。当然，这些都不是刻意添加上去的。

要注意的是，导演的声音如果出现得太频繁，有时可能只会让人感觉到吵闹和自我宣扬。做任何事情，张弛、战略和美学都是至关重要的，我如果直觉感到“这个地方应该沉默”

，就会让自己完全不出声。