倍福文学

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第190章 自由 野心（第1页）

陈一鸣的原剧本中，台词其实写了两版，一版是比较偏古意的，一版则更为通俗接近于大白话。

反复斟酌之后，陈一鸣还是选择了通俗版。

虽然会削弱历史厚重感，但是毕竟是3亿投资的商业制作，陈一鸣不得不考虑市场接受度。

更具现代感的台词，不仅方便观众理解，防止看字幕分神，而且也有面向海外市场的一层考虑。

古意台词过于凝练精悍，配音和翻译的时候处理难度太大，演员口型也很难对上，外国观众观看起来会非常割裂。

影棚中央，郁南已经不再端坐，而是站起身在闺房空地上来回走着圈。

一边走，一边嘴里念念有词。

空旷的影棚里回荡着她的声音，说的正是刚才播放的录音。

基本功很扎实，只是听了一遍，就记得七七八八了。

众评委不是

由于华国一直是导演中心制，商业电影的积累很少，因此很多时候选角都是导演的一言堂，试镜时导演的眼缘儿堪称决定性的因素。

近些年随着电影投资规模的扩大，导演的拍板权有所收缩，投资人的意志逐渐凸显。

有了剧组博弈的空间，试镜才开始具有实质性的意义，程序上也就正规化起来。

尽管如此，国内剧组的试镜依旧是较为随意的，作为评价合格线的意义更大一些。

过了线意味着基本符合要求，再下来就是拼资历、人脉、背景、片酬等等戏外的东西了。

像陈一鸣这样，一天只试一个人，带妆也就罢了，还要在规定的场景实拍，绝对称得上是兴师动众。

更夸张的是，陈一鸣还给了演员非常大的自主权，一场戏足足3小时的时间自由支配。

表现派的可以极致炫技，掏出三五七九种不同的演法，总有一款适合。

体验派的可以充分沉浸，通过反复尝试拿出最具感染力的表演。

综合能力强的，可以调动摄影、灯光呈现出自己最拿手的一面。

总之，这是一种类似于表演学院考试的即兴小品式试镜，业务积累越是深厚就越是有利，绝对符合《木兰大女主电影的牌面。

快到1o点时，郁南示意准备完毕。

陈一鸣问道，“郁老师，对机位和打光有什么特别的要求吗？”

郁南摇头回答，“不用，先走一遍看看。”

齐郁、崔放闻言起身离开评委席，分别到两台摄影机后面站定。

初始机位比较常规，一个在闺房正面，一个在几凳外侧，大致呈6o度夹角。